Quem também adora cores claras com tijolinhos brancos?  Confira nossa seleção de inspirações: 

Projeto: Voa Arquitetura

Foto: Rafael Renzo

Projeto: Bossa Arquitetura

Foto: Instagram/Reprodução

Foto: Instagram/Reprodução

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Projeto: Bianchi & Lima Arquitetura

Foto: Instagram/Reprodução

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Recém-inaugurada, a Tableau, em Copenhagen, é uma floricultura bem diferente das lojas de flores tradicionais. Projetada por David Thulstrup usa artifícios da arquitetura do espaço para dispor as plantas e arranjos como se fossem verdadeiras obras de arte.

O ponto de partida para o arquiteto foi compreender as plantas como mais um material a ser trabalhado, assim como o concreto ou o vidro. Dessa forma, foi possível elaborar uma dinâmica de interiores que usasse as peças criadas por ele como pano de fundo para a organicidade de cada espécie e arranjo, que se destacam sem muito esforço. "Era importante criar uma plataforma na qual as flores pudessem brilhar e se destacar", explica ele.

O único pedido do cliente, Julius Værnes Iversen, era a ideia de colocar "pódios" para apoiar vasos e plantas de corte. "A geometria e os materiais frios das colunas, juntamente com o piso azul de vinil fazem o perfeito contraste com a exibição das plantas", completa o arquiteto. A Tableau fica dentro de um prédio do séc. 19, que teve sua estrutura anterior despida para que o concreto ficasse aparente.

Via: Casa Vogue

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Bem no centro de Canela, no Rio Grande do Sul, essas lindas casas da Feira da Associação dos Artesãos de Canela, trazem o colorido da arquitetura para o clima de frio agradável, revigorante e com um céu azul intenso e sem nuvens, contrastando com a região cercada pelo verde vivo da mata nativa. Fica a dica pra quem for visitar a Serra Gaúcha!

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Não é de hoje que o consumidor mudou a sua percepção em relação ao mercado, aos produtos que compra e às marcas disponíveis. Contudo, até 2020 a exigência de transparência estará ainda mais evidente, decorrente das preocupações relacionadas à sustentabilidade e a discussão ético-ambiental que rondam todas as áreas, da decoração à moda. “A cor entra como uma mensagem, ela declara o apoio à uma causa, como o preto no #MeToo ou o rosa pink no Dia Internacional das Mulheres. O nível de conhecimento do consumidor nunca foi tão alto, por isso a importância da autenticidade e da verdade”, explica Natalia Gramari, WGSN Expert.

  Moodboard do Neomint, principal aposta do WGSN para as cores de 2020 (Foto: Divulgação)

  Moodboard do Purist Blue, cor com apelo para todos os gêneros e idades (Foto: Divulgação)

Nesse mesmo contexto, outras formas de comportamento e estilo tomarão conta das ruas. A era do minimalismo dará lugar para o maximalismo dos anos 1980, com cores e padronagens em combinações excêntricas. “É a libertação para a expressão individual”, resume Natalia. Para o WGSN outra questão não poderia ficar de fora dessa previsão: o mundo digital. “As pessoas estão fazendo suas compras online em cada vez menos tempo [Estima-se 90 segundos para determinar a compra] e a cor geralmente influencia nessa escolha. Por isso o estímulo visual se tornará cada vez mais precioso.”

  Moodboard do Cantaloupe, um laranja melão mais leitoso e amigável (Foto: Divulgação)

  Moodboard do Mellow Yellow, uma das apostas do WGSN para 2020 (Foto: Divulgação)

Além disso, como já apontado no texto, as cores surgem como elemento inclusivo, principalmente nas gerações mais ativas social e politicamente. “Em 2020, as escrituras sociais já consolidadas vão sofrer mudanças, os estereótipos vão cair por terra. E isso não se restringe somente aos jovens. A necessidade de inovação se estende também para os mais velhos, com poder de compra expressivo - não podemos esquecer do envelhecimento da população, principalmente no Brasil”, argumenta Natalia. Desse movimento social que surgem as paletas de cores planejadas, como os tons de pele diferentes que a Faber Castell divulgou (são seis), as lingeries Nude for All, da marca norte-americana Naja, ou até os 40 tons de base da linha Fenty Beauty, marca de cosméticos da Rihanna.

  A cor surge como elemento de inclusão social e representatividade de movimentos: aqui marcas como a Faber Castell, Naja e Fenty Beauty lançaram seus produtos com a paleta de cor planejada, incluindo tons de pele diversos (Foto: Divulgação)

Para 2020, portanto, o WGSN aposta que o futuro vai acontecer e a sociedade vai poder tangibilizar os avanços da tecnologia. “Vamos nos inspirar cada vez mais no futuro e menos no passado. Por isso temos uma paleta de cor mais otimista, versátil, revigorante com, claro, um toque futurista”, resume Natalia. As tonalidades que traduzem esse mood são o Neo Mint, principal aposta, seguido do Purist Blue, Cassis, Cantaloupe e Mellow Yellow. A seguir, confira cada detalhe de cada tom e como aplicá-los nos interiores:

Neo Mint

O menta pastel faz parte das cores conceituais que o WGSN elegeu. Ele deriva da popularidade do millennial pink, englobando os acontecimentos tecnológicos previstos para 2020. “Ele não é uma evolução do verde bandeira ou do verde jade, é uma cor mais otimista, energética, fashionista”, explica Natalia Gramari. Num primeiro momento, é indicado aplicá-la em objetos decorativos ou mobiliário mais delicado, caso queira apostar na cor em maior espaço, busque uma parede apenas.

 

Purist Blue

 

O azul purista, cor essencial da paleta WGSN, é o último estágio da cor azul e remete à contemporaneidade. Portanto, aplica-se para todos os gêneros e idades, com forte apelo para os aparatos tecnológicos, decorativos e automotivos. “É um azul mais simpático, mais ensolarado do que os cobaltos das últimas temporadas, mas ainda sim é frio”, ressalta Natalia.

 

Cassis

 

Também indicada como cor essencial, esta tonalidade é um blend do rosa e do roxo, duas cores que causaram grande impacto nas últimas temporadas - tanto pelo pink millennial quanto pelo ultraviolet. “É um tom mais agradável visualmente, com bastante apelo estético, e serve para os gêneros feminino e masculino”, pontua a expert. Objetos de decoração, paredes e até utensílios para a casa podem ganhar mais vivacidade com o cassis.

 

Cantaloupe

 

O laranja melão é mais comercial, por ser uma versão mais leitosa dos laranjas joviais, que tem feito barulho nas passarelas de moda. Sua evolução passará do laranja solar para o tonalizador para o simpático (cantaloupe). “É uma tonalidade tipicamente feminina e perfeita para a decoração de interiores”, comenta Natalia. Caso queira imprimir um clima mais contemporâneo para a casa, aposte nas poltronas, nos pequenos objetos ou em paredes de um cômodo.

 

Mellow Yellow

 

Outra com apelo mais comercial, o amarelo queimado foi intitulado como uma cor fashion há três anos. Contudo, diferente das suas versões mais mostarda ou ensolarada (amarelo geração Z), em 2020 ele surgirá mais fechado. “É outra cor bem otimista e perfeita para compor a decoração nos detalhes”, completa a expert.

 

 

 

Repost: Casa Vogue POR PAULA JACOB | FOTOS WGSN/DIVULGAÇÃO E REPRODUÇÃO

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Está rolando mais uma edição do DW! São Paulo Design Weekend, um dos maiores eventos urbanos da América Latina, focado em promover a cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios e inovação tecnológica. O evento já dura mais que um fim de semana: a programação é intensa, começou nessa quarta-feira (29/08) e vai até domingo (02/09)!

Além de eventos concentrados em grandes centros, como o Jockey Club, lojas e galerias programam uma série de atividades, entre exposições, palestras e oficinas para um público em busca de conhecimento e novidades para impulsionar os negócios. Confira alguns destaques: 

A Feira na Rosenbaum conta com um projeto bem diferente dessa vez. Em parceria com Indusparquet, empresa especializada no segmento de pisos maciços, a Feira convidou um time de designers pra criarem novos produtos utilizando os resíduos de pisos de madeira gerados durante o processo de usinagem. Na foto, "Flores" de Fábio Martinusso!

Na Holaria, destaque para vasos com linhas geométricas e componíveis da linha Penrose, um dos lançamentos da marca na feira.

Já a Tapetah, além de expor reeleitura de peças assinadas, levou o preview de sua primeira linha de revestimentos.

Estreando na semana de design paulistana, a Ville Art apresentou peças com superfícies reflexivas e uma coleção com grafismos e formas em evidência. A penteadeira Narciso, assinada por Rejane Carvalho Leite, traz nichos muito úteis para maquiagens e acessórios.

 Foto: Design / Divulgação

Coleção Soul, assinada pelo designer Luan Del Savio, com estrutura de alumínio e encosto com cor náutica.

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O setor habitacional é responsável pelo consumo de até 40% dos recursos totais do planeta e representa mais de um terço das emissões globais de gases de efeito estufa. Como o mundo precisa cada vez mais de moradias, a busca por projetos inovadores que incorporam elementos sustentáveis em seus processos é vista como uma tendência que vem se consolidando a cada ano.

O escritório de arquitetura especializado em moradias inteligentes Grey Organschi, em parceria com o Centro de Ecossistemas em Arquitetura da Universidade de Yale, apresentaram no Fórum sobre Desenvolvimento Sustentável da ONU em Nova York, durante o mês de julho, um novo protótipo de habitação mínima auto-suficiente em energia. A casa tem 22 m² e é alimentada apenas por fontes de energia renovável.

  (David Sundberg/Esto)

O debate proposto pela iniciativa serve “para avaliar o quanto somos capazes atualmente de minimizar a exploração de recursos naturais”. Então, todos os materiais usados em sua construção são renováveis e de origem biológica.

  (David Sundberg/Esto)

  (David Sundberg/Esto)

  (David Sundberg/Esto)

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O Instagram é hoje uma das principais redes sociais do mundo, qualquer simples acontecimento do nosso dia é registrado lá! Com tantas ferramentas de edição de imagens, as pessoas começaram a se arriscar um pouco mais nos cliques e se tornou fundamental buscar uniformidade para alcançar um feed incrível, mais chamativo e bonito, que passa a sensação de preocupação estética. Já que no último domingo (19) foi comemorado o Dia Mundial da Fotografia, nada mais inspirador do que visitar o perfil da mineira Luiza Ananias, arquiteta e fotógrafa, que consegue de um jeito único unir as duas profissões. 

 Luiza Ananias (Foto: Reprodução)

Arquiteta por formação, encontrou na fotografia um equilíbrio para construir imagens de forma artística. Tudo se baseia na composição, na organização e na formatação de idéias e possíveis identidades. Para Luiza, fotografar é construir algo. E construir, na arquitetura, se tornou um exercício de composição através da fotografia.

 Imagem: Instagram/Reprodução

 Imagem: Instagram/Reprodução

 Imagem: Instagram/Reprodução

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A capela San Bernardo, localizada entre as planícies dos pampas da Argentina, foi criada a partir de materiais de construção da antiga casa rural que ali habitava. Os tijolos com mais de cem anos de idade foram reaproveitados, assim como outros insumos.  

O projeto é do arquiteto Nicolás Campodonico que, além da questão do reaproveitamento de material, buscou uma saída arquitetônica para resolver a falta de eletricidade da região. Ali, a natureza impõe suas próprias condições. A vista para o vasto campo, com orientação para o pôr do sol, permite que seu interior seja inundado pela luz do céu, de acordo com o movimento natural dos planetas.

A grande abertura sustenta duas vigas perpendiculares, suspensas independentemente. A sombra dessas vigas é projetada na parede oposta e interior da capela, de tal maneira que, ao longo do dia, essas “ripas” se encontram, formando uma cruz.

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Via: Casa Vogue

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Que tal curtir um cinema nesse final de semana? Para te inspirar, uma imagem de um cinema em Berlim que transpira arte. 

O Delphi Lux é uma espécie de galeria de salas de cinema-arte, não só de filmes de arte, mas arte dos ambientes, decoração e iluminação. As salas são pequenas, intimistas, minimalistas e elegantemente decoradas com um olhar voltado para os efeitos. Cada sala possui sua própria cor, que imprime um conceito de design, tornando-as excepcionalmente únicas, como obras de arte em exposição, mas separadas dentro de uma mesma galeria.

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Os turistas que visitam as montanhas de Ba Na, no centro do Vietnã, podem se sentir carregados por deuses ao passear pela Ponte Dourada. Inaugurada em junho deste ano, a nova ponte está segura por duas mãos de pedra que parecem segurá-la.

 Localizada na cidade de Da Nang, a escultura fica dentro do jardim Thien Thai, no topo das montanhas Ba Na, a 1400 metros acima do nível do mar e tem cerca de 150 metro de comprimento.

O projeto, assinado pelo Sun Group, demorou, aproximadamente, um ano para ser construído e custou o equivalente a dois bilhões de dólares, isso inclui ainda a decoração natural ao longo do passeio – diferentes flores coloridas iluminam o caminho dos turistas.

A Cau Vang pertence a um complexo de pontos turísticos, que incluem um parque de diversões, mini teleférico e um museu de cera.

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